EL PLANETA DE LOS SIMIOS

Esta fue LA película del año pasado. Y lo fue en varios sentidos. Muy bien hecha, muy bien actuada. O sea SE-PA-SO.

Dos planos de Cesar, pucha que actúa bien... y eso que ni existe

César, que es el protagonista, en un simio que ha sido “tratado” con una droga para curar el Alzheimer y además, criado por el científico que está investigando. La película parte con una escena de acción muy bien lograda, los científicos están preparando una presentación con los avances de la investigación y PAF, se les arranca la “simia” que era la “expositora”. El tema es que la bicha estaba tan alterada porque estaba defendiendo su cría, ya que estaba embarazada y no lo sabían. El mijito rico del James Franco es el científico que se siente triste por lo ocurrido, se lleva a César a su casa y lo cría junto a su padre que está enfermo de Alzheimer. Ocurre lo obvio, pasa el tiempo y a César le pasa lo mismo que a cualquier gato o perro regalón en extremo: lo tratan como humano y el bicho se confunde, porque en la calle a los gatos, los perros y los simios los tratan como mascotas. Y Cesar mete la pata en cuidar a “su abuelo” que es atacado por un vecino, al que Cesar muerde y ataca. Entonces lo encierran en un reformatorio para simios. Allí se encuentra con otros simios y hay de todo: el choro, el prepotente, el pesado, el bruto y el pillo: un simio viejito que también ha sido tratado por los mismos medicamentos que Cesa y es casi-inteligente.

No sufra mi huachis

La cosa es que los humanos que cuidan el reformatorio de sismos son humanos tipo: prepotentes, mala clase y agresivos. Entonces Cesar como que guía a los simios para su liberación y hay una escena especialmente emocionante… lo van a golpear y Cesar grita clarito ¡NOOOOOO! Y uno en el cine se siente emocionada… Se inicia una persecución entre los humanos mala onda y los simios y James Franco que quiere evitar que maten a Cesar.

Lo mejor es que Cesar es creado digitalmente y creo que es la mejor criatura digital que han hecho hasta ahora… es SECOOOOO!!! Le da “vida”/”movimiento” Andrew Serkins, a quien todos conocemos por Gollum. Y la dura que actúa mejor que los “humanos”. En serio. Superado por James Franco claro.

No sé por qué no le dieron todos los premios del mundo, es una película demasiado buena.

No se la pueden perder!!!

EL DISCURSO DEL REY

Esta película incluso se ganó el Oscar a la mejor película el 2011. Yo le tenía “todo lo que es fe” porque actuaba Collin Firrth, Geoffrey Rush y Guy Pierce. Así lo que lo hicieran estos 3, me daba lo mismo, porque actúan la rax.

Mi rey...

La película tiene buen ritmo y pese a que se trata de un tema ínfimo: un rey que es tartamudo y quiere aprender a dar buenos discursos, cobra importancia en el marco histórico en que se encuadra. Segunda Guerra Mundial, la moral inglesa está por el suelo, confían en su Rey y éste es quien debe dar las arengas a los soldados y confortar a los ciudadanos bajo constantes bombardeos e incertidumbre, por lo tanto, no puede ser un hombre incapaz de hilar dos o tres palabras.

La película gira en torno a eso y de verdad que logran hacerlo interesante y que uno se quede pegado y hasta que se alegre cuando el Rey por fin logra dar su discurso de corrido y que tanto, incluso dan ganas de ponerse de pie y gritar “Sí, su majestad!” así de intenso.

Secos los dos

Desde esa perspectiva, se merecía ganar a lo mejor, no sé. La cosa es que le creí todo a los dos protagonistas Collin Firth y Geoffrey Rush, porque en realidad se las mandaron con sus actuaciones.

Aunque digan que es fome que esto y lo otro, la encontré muy buena película porque logra atraparte y dejarte metido con un tema que parece cotidiano, ese es el mérito.

Tiene el mérito además, de enseñarnos que se pueden superar los obstáculos, que a veces nuestro propio cuerpo presenta frente a dificultades o frente a la sociedad. Nos ha pasado a algunos que queremos escondernos, que no noten nuestra presencia. Y cuando eso realmente pasa, sentimos que somos invisibles a los demás y eso nos duele. Al pobre rey en su infancia lo castigaron por ser zurdo, por tener “las patas chuecas” y ahora, el tema de su tartamudez. De hecho, John Earl Jones (la voz de Darth Vader) era tartamudo, y con esfuerzo logró ser LA voz del cine.

Una buena película, búsquenla y no se arrepentirán

HUGO CABRET (o “La invención de Hugo Cabret”)

Vamos que se puede (ponerse al día) Hugo llegó como la primera película de Scorsese en 3D, ese efecto que tiene a todos rayados y a mi re chata desde AVATAR, de James Cameron.

Hugo es un cabro chico que queda huérfano en Francia. La gracia es que vive de incógnito en una estación de trenes y busca resolver un misterio: hacer funcionar un autómata que su padre fallecido rescató. Y que, luego, sabremos perteneció al cineasta francés Georges Méliès, famoso en todo el mundo por su “Viaje a la Luna” donde la luna recibe el cohete en su ojo.

Es una película muy bien hecha, el 3 D como nunca al servicio de la película. La historia es de esas para decir aawwwww y emocionarse. PEEEEEEEEEEEEEEEEERO: el actor que interpreta a Hugo tiene cero carisma. O sea, bien, lindos y grandes ojos azules, pero cero expresión. Yo que lloro con los comerciales del Hogar de Cristo iba preparada con mis pañuelos, pero este cabro chico nada, cero, cero empatía. Salvan las actuaciones de Ben Kingsley y de la niñita que se hace amiga de Hugo y obvio, la aparición de Jude Law. Pero nada más.

Sí se agradece el homenaje y el recuerdo para George Méliès, que lo hacen a uno añorar el cine simple y con ideas que era espectacularmente sencillas pero mágicas en todas sus dimensiones. Eso sí que lo rescato de la película. Habría sido memorable con otro niñito en el papel de Hugo, no se me ocurre nombre ahora, pero habría sido ideal alguien con amor por la historia. Eso es, como que le faltó amor por la historia. Con eso, matan.

Igual es buena, y a los amantes del cine o cineastas frustrados, van a shorar…. Así que la recomiendo.

CABALLO DE GUERRA

Seguimos poniéndonos al día. Esta película la ví porque parecía épica. Se trata de un caballo, sí, un caballo, que se encariña con un chico, o sea, el chico se encariña con el caballo y viceversa. La verdad, es que la única película de caballos que me ha gustado fue la de Tobey Maguire “Seabiscuit” porque fue un hecho real y porque estaba bien hecha.

A esta le pusieron música buena, buena fotografía, buen vestuario, buenos actores… peeeeeero: cero, pero cero pasión. No sé lo que le pasará a Steven Spielberg, pero como que perdió el toque.

La verdad, dormí varias partes de la película, pero va más o menos así: chico ve como nace caballo, caballo es vendido, padre alcohólico del chico compra el caballo, chico lo “entrena” y se hacen casi hermanos. Dueño del terreno mala onda es malo con el papá y cuando estalla la primera guerra, caballo pasa al ejército. Chico bueno se enrola para estar junto al caballo. Caballo tiene aventuras miles y pasa de dueño en dueño hasta volver al chico.

Y es fome.

Si les gustan los caballos, van a llorar con hipo. Pero si no, mejor que no gasten en dvd. No se merecía nominación al Oscar, la dura.

BLUE VALENTINE

Seguimos poniéndonos al día.
Cuando vi “El discurso del Rey”, vi esta después, precedida de muchos elogios de amigos míos que era como “Closer” (esa con Jude Law y Natalie Portman) pero nooooo, es otra onda.

Es la historia de una pareja que está en la etapa del final. La película es una mezcla de historia “actual” y flashback de la historia pasada de la pareja.
Igual, como tenían un tema de violencia/amor entre ellos, no sé, no me llegó mucho. Igual había una sensación constante de tristeza, como que uno sabía el final.
No es para nada una “historia de amor” donde chico-conoce-a-chica y pasan cosas y final feliz. Acá ni el principio ni el final son felices. Para ninguno de los 2. Es de esas películas que te dejan con angustia.
No me gustó para nada. El personaje principal, la Michelle Williams, se veía linda, pero su actuación es como de mucha desilusión, onda que está agotada de la vida.
Personalmente no la recomiendo. Tal vez tenía mucha expectativa, pero no es una historia feliz.

LINTERNA VERDE

Yeeeessss comienzo a ponerme al día seguimos poniéndonos al día. Linterna Verde fue una película de super héroe que los ñoños del mundo odiaron, básicamente por el protagonista: Ryan Reynolds. Yo no lo encuentro mino, pero acá se ve bastante, bastante bien.

1,2,3 RICOOOO

La historia, bueno, durante miles de miles de años, los protectores de la paz y la justicia galáctica (Cuerpo de Linternas Verdes) han mantenido el orden, sobre todo, por su anillo de poder. Parallax, una especie de devorador de mundos se ha liberado y persigue llega uno de estos centinelas, que, arrancando, llega a la Tierra, donde lo encuentra Hal Jordan (huachito Reynolds) y quien se convierte en el heredero del anillo o sea: el elegido. Pero también este centinela tiene un “pedazo de Parallax”, algo así como una bacteria que le cae al némesis en la tierra de Hal Jordan (el amigo envidioso que además, le gusta la misma chiquilla) y así Parallax se “come” a este personaje.

Bueno, el desenlace está lleno de efectos especiales y no sé por qué a los ñoños del mundo no les gustó, porque yo la encontré bastante entretenida y hasta enganché con Hal “mino” Jordan, ni un problema.

Igual parte de la historia uno se olvida como al ratito, pero que es entrete, es entrete.

100% recomendable

VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS

Pucha que estoy floja, pero bueno, la depresión nos llega a todos. Hace mucho rato que fui a ver esta película, sobre la Violeta Parra, aquella tan olvidada por tosos nosotros los chilenos y eso que ella también es chilena, o tal vez por lo mismo, porque es chilena.

En fin.

Es la historia de, obvio, Violeta Parra. No es una biografía, porque repasa varios trazos de su vida, desde la perspectiva de uno de sus hijos ya que el libro en que se basa la película fue escrito por su hijo.

Lo primero que me llamó la atención fue la pobreza en que vivió la Viole. Esa pobreza dura y que, a pesar de ello, logró ver la poesía en las cosas simples. Es un cliché, de más, pero en este caso, es real. Otra cosa hermosa de ella es que quiso rescatar el canto campesino, ese que se cantaba en el campo profundo, entre las personas profudamente pobres y profundamente simples. Cantaban mal, sí, desafinaban, sí. Tenían cero prosa, sí. Pero era lo más chileno que teníamos. Y hablo en pasado porque no sé si hoy habrá algo de ese flocklore, con toda la invación de la música ranchera.

La Viole no sólo fue su canto, también fue tejedora, pintora, expositora... fue hartas cosas, toda una artista.

La película es bella, tiene maravillosos paisajes, está increíblemente bien actuada, es un regalo. Dan ganas de tener toda la pasión que tenía la Viole.

Le falto biografía, datos reales, duros de donde vivió, lo que hizo, la estadística que le dicen. Pero le sobra cariño, pasión, que es lo que la Viole transmitió.

Yo creo que todos deberíamos tenerla como ídola, como una imagen a seguir. Pero cuesta identificarse con ella, tan compleja y tan simple a la vez.

Es una buena película, nos hará pensar y a la vez decir: pucha que conocemos poco de Chile. No es un país muy lindo ni perfecto, pero nos tocó vivir acá.

Como la Viole dice en una de sus canciones: "Volver a sentir profundo... " ¿cuándo dejamos de sentir profundo? cuándo crecimos al punto de volvernos almas en pena? no lo sé.

Por eso estas películas son buenas, porque nos hace volver a nosotros.

Búsquenla! la actriz que interpreta a la VIole lo hace genial, canta GENIAL, además.